Le lieu Clos

Arno Stern a d’ailleurs appelé son atelier le « Closlieu ». Pratiquement, c’est bel et bien un endroit sans fenêtres apparentes. Des enfants, adolescents et adultes de tout âge se retrouvent donc dans une pièce borgne mais très colorée, bien éclairée, les murs étant recouverts de peinture. Cette peinture est aussi le fruit des « débordements » qui s’opèrent lorsque les participants peignent, et vont « au-delà » de la feuille.

Ce lieu est comme un cocon protecteur, un lieu hors du commun, qui sort de notre quotidien. Propice à la rencontre avec la formulation.

(Crédit photo : atelier « À l’infini » de Môtiers)

Les peintures restent toujours à l’atelier

Les peintures ne sortent jamais de l’atelier. Vous ne pouvez pas les ramener chez vous, les montrer à quelqu’un, ni même les photographier pour en garder un souvenir. Cela peut être très frustrant pour certains parents, qui aiment regarder les peintures de leurs enfants. Cela peut même vous paraître frustrant pour vous-même, rien qu’à vous imaginer ne pas pouvoir ramener votre peinture… Arno Stern aime citer l’exemple du château de sable que la mer emporte avec la marée et que l’on reconstruit sans fin, différemment, avec le même plaisir.

Il s’agit bien là de révéler le processus créatif sans s’attacher à ce qui est produit, afin de pouvoir reproduire ce processus dans n’importe quelle situation.

Le but du jeu de peindre n’est pas de transmettre une technique artistique

Apprendre à utiliser un fusain, dessiner un oiseau, maîtriser la peinture à l’huile… Tout cela relève du cours de peinture ou de dessin.

Ici, dans ce lieu clos et protégé, l’objectif est de libérer la spontanéité du geste créatif, la trace et la personne qui peint.

Aucun impulse n’est jamais donné, en tant que participant, nous sommes libres de peindre tout ce que nous voulons, sans jamais qu’aucun commentaire ne soit fait sur notre peinture.